牆後的故事
主題: 小矮人籃球賽
構想:以小矮人作為主角,從小門出場後挑釁對方隊員,
然後打一場搞笑又刺激的籃球賽。
音樂:以搖滾.嘻哈表現。
http://www.youtube.com/watch?v=9hqakv6cfqg&feature=related
影片參考:
2011/12/12
2011/11/13
藝術新浪潮
袁廣鳴 不再為一次一次的醒來而慌張，不再為一次一次的難眠而不安。
作品名稱 : 難眠的理由
簡介
袁廣鳴生於台灣台北（1965-），是早期台灣錄像藝術的先鋒，自1984年開始從事錄像藝術創作， 也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年得到德國卡斯魯造型藝術學院、媒體藝術碩士學位，是台灣少數受過正規完整的媒體藝術訓練的藝術家。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系助理教授。
他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的感知及意識有深入的探索。1992年的錄像投射裝置作品《盤中魚》展出後，隨即獲得台灣藝術圈高度肯定，1998年的互動錄像投射裝置作品《難眠的理由》更使他得到國際觀眾的注意，2002年《人間失格》系列更奠定了在台灣當代媒體藝術中不可動搖的地位，至今，這些作品一直不斷受邀在世界各地展出。
袁廣鳴受邀大型展覽不勝枚數， 橫跨了亞洲、歐美的各大美術館、藝術中心及畫廊，其中包括「第五十屆威尼斯雙年展」台灣館，美國舊金山現代藝術美術館的「01.01:Art in Technological Times」，「日本ICC1997媒體藝術雙年展」，「廣州三年展」，「英國利物普雙年展」，「紐西蘭奧克蘭三年展」，「新加坡雙年展」，「台北雙年展」，「漢城國際媒體藝術雙年展」等。作品也受國內外美術館及私人收藏家等單位典藏，也曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館、及美國亞洲協會美術獎評審等。
吸引我...
觀眾從床的靜態陳置，到觸動後產生白床單上一場火光血舞般的演出，觀眾經驗到一種藉由人與人之間潛在共同體驗所激發的影像觸擊。藝術家以精簡的現場裝置，逼真的視覺影像和聲響的準確控制，以尋常性的失眠體驗，進入潛藏大腦身心經驗底層碎片化和幻象化的神秘儲藏所中，提取超越個人存在範疇的生命共同體驗。
藝術家曾描述他運用科技媒材結合人類獨特的感情和知覺，企圖將其間窄而深的關係傳達出來時的困難性：「事物總在一個難以彌合的差距中，展現真實，虛影近似一種幻象。」當藝術家所體驗到的存在，是一種介於敞亮和黑暗、表象和潛在之間的多重可能性，在存在的掙扎中，掙扎的真實性和美感，有如影像的虛影流動帶給現實一種更為迷人的景象。
白床上不在場的身體，種種與身體主觀知覺密切相關的影像片段，自動性的浮現，成為藝術家所掌握的藝術語言對於生命原始力量的對話，成為觀者和藝術家之間的對話，成為在現實中具有導引、擾亂、佔據力量的「幻象」的媒介。
作品媒材設備
床、鐵球、擴大機、等化機、
機械裝置、光碟片、三槍投影機
自動控制箱、鏡子、喇叭、
海棉、VCD player×2
網站連結:袁廣鳴http://mfa.techart.tnua.edu.tw/~gmyuan/blog/
陶亞倫
作品名稱： 光體 Light Substance
簡介1966年9月27日生於台北，國立台灣師範大學美術系學士，國立台南藝術學院造形藝術研究所第一屆碩士。
曾獲台灣當代藝術最具代表性的台北獎、台北縣政府獎；代表華人藝術界最具有當代藝術精神的李仲生當代繪畫創作獎，為歷屆最年輕的得獎人；為美國亞洲文化協會台灣獎助計畫之受獎人，以交換學者身分赴美參觀與訪問；獲美國舊金山赫德蘭藝術中心 Headland Center for the Arts 邀請為駐村藝術家；受香港1a space 藝術空間邀請與香港藝術發展局贊助，為1a space第一位駐場藝術家；以及數位影像與科技藝術頗負盛名的 北歐當代藝術中心 Nordic Institute for Contemporary Art 之駐場藝術家；獲 巴黎 西帖國際藝術村工作室獎學金第一名；受波士頓市政府之邀為波士頓交換藝術家。
2009年獲 奧地利 林茲OK center邀請，於該中心舉辦大型個展。並曾受邀個展於 台北數位藝術中心、台北市立美術館、北歐當代藝術中心、香港 視覺藝術中心、舊金山 赫德蘭藝術中心、關渡美術館、伊通公園等地。
作品亦聯展出於 韓國 光州市立美術館、首爾市立美術館、香港藝術中心、澳洲 黃金海岸市立美術館、橘市美術館、坎培拉Drill Hall美術館、雪梨大學美術館、墨爾本皇家科技學院美術館、紐西蘭 威靈頓 Aden美術館、紐約 台北藝廊、義大利 米蘭國立藝術學院、芬蘭 北歐當代藝術中心、馬尼拉 菲律賓文化中心、北京 索卡藝術中心、台北市立美術館、帝門藝術中心、台北當代藝術館、伊通公園、鳳甲美術館…等地。
吸引我...
他的作品都是以光線雷射，製造出一面光牆使觀眾產生空間上的錯覺。
吸引我的是他利用光無起始，無邊界，無法以時空丈量的特性，將觀眾的身體帶到另ㄧ種奇幻的
空間，往前走彷彿穿透另ㄧ個次元，光電粒子不斷的衝擊眼球，使我們無法清楚的辨識自我座標，營造出完整的視覺假象。
空間感與視覺上的錯覺，讓人與光影互動。
展示空間需要在暗室裡，還且四周環牆才能製造出光牆。
使用雷射光機器或是攝影機，透過攝影機捕捉人的動作，根據人的動作鐳射光機器的動作也不依樣。
作品媒材設備
高倍顯微鏡、強化玻璃、馬達、液晶螢幕
作品名稱 : 難眠的理由
簡介
袁廣鳴生於台灣台北（1965-），是早期台灣錄像藝術的先鋒，自1984年開始從事錄像藝術創作， 也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年得到德國卡斯魯造型藝術學院、媒體藝術碩士學位，是台灣少數受過正規完整的媒體藝術訓練的藝術家。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系助理教授。
他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的感知及意識有深入的探索。1992年的錄像投射裝置作品《盤中魚》展出後，隨即獲得台灣藝術圈高度肯定，1998年的互動錄像投射裝置作品《難眠的理由》更使他得到國際觀眾的注意，2002年《人間失格》系列更奠定了在台灣當代媒體藝術中不可動搖的地位，至今，這些作品一直不斷受邀在世界各地展出。
袁廣鳴受邀大型展覽不勝枚數， 橫跨了亞洲、歐美的各大美術館、藝術中心及畫廊，其中包括「第五十屆威尼斯雙年展」台灣館，美國舊金山現代藝術美術館的「01.01:Art in Technological Times」，「日本ICC1997媒體藝術雙年展」，「廣州三年展」，「英國利物普雙年展」，「紐西蘭奧克蘭三年展」，「新加坡雙年展」，「台北雙年展」，「漢城國際媒體藝術雙年展」等。作品也受國內外美術館及私人收藏家等單位典藏，也曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館、及美國亞洲協會美術獎評審等。
吸引我...
觀眾從床的靜態陳置，到觸動後產生白床單上一場火光血舞般的演出，觀眾經驗到一種藉由人與人之間潛在共同體驗所激發的影像觸擊。藝術家以精簡的現場裝置，逼真的視覺影像和聲響的準確控制，以尋常性的失眠體驗，進入潛藏大腦身心經驗底層碎片化和幻象化的神秘儲藏所中，提取超越個人存在範疇的生命共同體驗。
藝術家曾描述他運用科技媒材結合人類獨特的感情和知覺，企圖將其間窄而深的關係傳達出來時的困難性：「事物總在一個難以彌合的差距中，展現真實，虛影近似一種幻象。」當藝術家所體驗到的存在，是一種介於敞亮和黑暗、表象和潛在之間的多重可能性，在存在的掙扎中，掙扎的真實性和美感，有如影像的虛影流動帶給現實一種更為迷人的景象。
白床上不在場的身體，種種與身體主觀知覺密切相關的影像片段，自動性的浮現，成為藝術家所掌握的藝術語言對於生命原始力量的對話，成為觀者和藝術家之間的對話，成為在現實中具有導引、擾亂、佔據力量的「幻象」的媒介。
作品媒材設備
床、鐵球、擴大機、等化機、
機械裝置、光碟片、三槍投影機
自動控制箱、鏡子、喇叭、
海棉、VCD player×2
網站連結:袁廣鳴http://mfa.techart.tnua.edu.tw/~gmyuan/blog/
陶亞倫
作品名稱： 光體 Light Substance
簡介1966年9月27日生於台北，國立台灣師範大學美術系學士，國立台南藝術學院造形藝術研究所第一屆碩士。
曾獲台灣當代藝術最具代表性的台北獎、台北縣政府獎；代表華人藝術界最具有當代藝術精神的李仲生當代繪畫創作獎，為歷屆最年輕的得獎人；為美國亞洲文化協會台灣獎助計畫之受獎人，以交換學者身分赴美參觀與訪問；獲美國舊金山赫德蘭藝術中心 Headland Center for the Arts 邀請為駐村藝術家；受香港1a space 藝術空間邀請與香港藝術發展局贊助，為1a space第一位駐場藝術家；以及數位影像與科技藝術頗負盛名的 北歐當代藝術中心 Nordic Institute for Contemporary Art 之駐場藝術家；獲 巴黎 西帖國際藝術村工作室獎學金第一名；受波士頓市政府之邀為波士頓交換藝術家。
2009年獲 奧地利 林茲OK center邀請，於該中心舉辦大型個展。並曾受邀個展於 台北數位藝術中心、台北市立美術館、北歐當代藝術中心、香港 視覺藝術中心、舊金山 赫德蘭藝術中心、關渡美術館、伊通公園等地。
作品亦聯展出於 韓國 光州市立美術館、首爾市立美術館、香港藝術中心、澳洲 黃金海岸市立美術館、橘市美術館、坎培拉Drill Hall美術館、雪梨大學美術館、墨爾本皇家科技學院美術館、紐西蘭 威靈頓 Aden美術館、紐約 台北藝廊、義大利 米蘭國立藝術學院、芬蘭 北歐當代藝術中心、馬尼拉 菲律賓文化中心、北京 索卡藝術中心、台北市立美術館、帝門藝術中心、台北當代藝術館、伊通公園、鳳甲美術館…等地。
吸引我...
他的作品都是以光線雷射，製造出一面光牆使觀眾產生空間上的錯覺。
吸引我的是他利用光無起始，無邊界，無法以時空丈量的特性，將觀眾的身體帶到另ㄧ種奇幻的
空間，往前走彷彿穿透另ㄧ個次元，光電粒子不斷的衝擊眼球，使我們無法清楚的辨識自我座標，營造出完整的視覺假象。
空間感與視覺上的錯覺，讓人與光影互動。
展示空間需要在暗室裡，還且四周環牆才能製造出光牆。
使用雷射光機器或是攝影機，透過攝影機捕捉人的動作，根據人的動作鐳射光機器的動作也不依樣。
作品媒材設備
高倍顯微鏡、強化玻璃、馬達、液晶螢幕
2011/11/06
台北設計大展:D
台北設計大展
１.展場分析
空間大，而且又在捷運站旁，很方便又不會太遠。
我比較喜歡南港展覽館展的東西。
2.這次看展中喜歡的作品
(1)
這很特別也很有趣!!用條碼就能顯示它是什麼物品,
能拍張照回去作紀念:D
(2)
這個展場的外觀很吸引我～
於是就進去了。
用悠遊卡感應幾個作品。
就能讓您製作出屬於你自己的雜誌。
很值得做紀念：）
(3)
與機器人互動。
他是靠聲音跟感應我們對他微笑來回答我們來做互動（握手）。
(4)
這台視遙控車，他是用紅外線來感應方向與位置。
得到了大獎!!
(5)
這麼多三角錐是什麼萊著的?
原來是從這孔看進去~有好多不同照片圖像!!
展場設計得很特別!!
3.展場優缺點及改善
優點:
1.與觀眾的互動多
2.空間大
3.標示的很清楚
4.在捷運站旁很方便
5.光線足夠
缺點:
1.吃的東西在內
2.有些展場入口傻傻分不清楚
改善
希望各展場入口能清楚,或是可以前後都設置入口,
特別又都可以看到展覽品。
2011/10/30
Box Animation
Box Animation
這是三維動畫作為一個事件的安裝使用matchmoving和合成技術。
盒材料手繪和掃描到計算機中創建該項目的材料。
我看的時候一邊想是音波而導致方塊動(互動媒體)嗎?
但想到後來發現應該是結合電腦下去做成動畫!!
超酷的!! :D
這是三維動畫作為一個事件的安裝使用matchmoving和合成技術。
盒材料手繪和掃描到計算機中創建該項目的材料。
我看的時候一邊想是音波而導致方塊動(互動媒體)嗎?
但想到後來發現應該是結合電腦下去做成動畫!!
超酷的!! :D
2011/10/21
Compressed 02
Compressed 02
筆者結合日常的肥皂泡具有異國情調的磁流體液體創建一個陰森恐怖的故事，用微距鏡頭和時間的推移技術。黑磁液通過泡沫結構和染料的比賽，由毛細作用和磁無形的力量，通過制定的。
Typophile Film Festival 5 Opening Titles
Typophile Film Festival 5 Opening Titles
介紹
由楊百翰大學設計專業的學生和教職員工為第五Typophile電影節，愛手工製作。一個關於五種感官，以及它們如何促進和提高我們的創造力的視覺排版盛宴。在影片中的一切是真實的，沒有 CG特效！
介紹
由楊百翰大學設計專業的學生和教職員工為第五Typophile電影節，愛手工製作。一個關於五種感官，以及它們如何促進和提高我們的創造力的視覺排版盛宴。在影片中的一切是真實的，沒有 CG特效！
2011/10/14
Conan O'Brien Kinetic Typography
Conan O'Brien Kinetic Typography
這個視頻背後的概念是顯示為一個不朽的藝人和堅實的牆壁，他是科南奧布萊恩。科南奧布萊恩是並將繼續是一個經驗豐富的電視藝人。
這個概念是實現創造了超過60個人的排版佈局的文字牆。這些自定義製作的佈局參考了各種不拘一格的設計類型。不拘一格的排版和現代3D信的形式實現在CINEMA 4D的結合提供了一個新與舊的對比。這種反差，強調時間，以創建一個堅固和永恆的對象。這種堅固和永恆的完美科南奧布萊恩表示。
這個概念是實現創造了超過60個人的排版佈局的文字牆。這些自定義製作的佈局參考了各種不拘一格的設計類型。不拘一格的排版和現代3D信的形式實現在CINEMA 4D的結合提供了一個新與舊的對比。這種反差，強調時間，以創建一個堅固和永恆的對象。這種堅固和永恆的完美科南奧布萊恩表示。
"A Kiss From Tokyo" Theatrical traile
"A Kiss From Tokyo" Theatrical traile
“從東京一個吻”，戲劇性拖車（1964） - 徐懷鈺7引人入勝棘手的鑽石眼，誰是偷零件，並計劃離開殺害在她追求的科學家的路徑後面建立導彈緊追世界各地的破折號她的火山巢穴內。
“從東京一個吻”，戲劇性拖車（1964） - 徐懷鈺7引人入勝棘手的鑽石眼，誰是偷零件，並計劃離開殺害在她追求的科學家的路徑後面建立導彈緊追世界各地的破折號她的火山巢穴內。
2011/06/26
2011/06/24
2011/06/18
2011/06/11
創意動畫&影片&廣告
這不單單只是
一本筆記本
它要強調的是這本
筆記本
不再只是寫寫東西
你可以畫畫.做紙雕等很多用途
然而他用動畫
呈現這本筆記本用法
然而他用動畫
呈現這本筆記本用法
麥克筆廣告
這支麥克筆可以畫在任何東西上
讓生活更新鮮更多色彩
讓生活更新鮮更多色彩
NOKIA創意廣告
我喜歡這廣告
要把他要表達的
話用不一樣的字體.字型.畫面.材質
拍照起來
一張一張合成
一句話
一張一張合成
一句話
以人的動態隊伍
表現要表達的
呈現一部
有趣創意的動畫
很難
但是很有趣
2011/06/04
2011/05/21
5/21.5/28之貪食蛇創意動畫
用宿舍的燈光創意
呈現出
貪吃蛇的動態
我覺得很有趣
但也很費時
不過我喜歡這種創意
我想這應該要很有默契
貪吃蛇的動態
我覺得很有趣
但也很費時
不過我喜歡這種創意
我想這應該要很有默契
或者是他們有辦法!!
很多東西
可以呈現動態動畫
的方法
我都好想試試看
很有趣!!
:D
很多東西
可以呈現動態動畫
的方法
我都好想試試看
很有趣!!
:D
上下兩部(人肉貪食蛇)
以骨牌表達汽車廣告!!
這個動畫更是厲害了0.0
怎麼會想到要用視窗
跟影片播放程式
來表現
有連續性的動態
就好像
真的在電腦裡面行動
有連續性的動態
就好像
真的在電腦裡面行動
日本也真是厲害0.0
怎麼可以這樣子?!
有趣!!
2011/05/07
2011/04/30
2011/03/27
0327
綠色資料中心 http://gdc.events.pixnet.net/gdc.php
[標章設計徵選]
100年04月08日～100年05月22日，以郵戳為憑。
[活動訊息轉寄]
100年04月08日～100年05月22日
[人氣票選上傳]
100年04月08日～100年05月22日，中午12：00止
[人氣票選活動]
100年05月23日～100年6月10日
[標章設計徵選]
100年04月08日～100年05月22日，以郵戳為憑。
[活動訊息轉寄]
100年04月08日～100年05月22日
[人氣票選上傳]
100年04月08日～100年05月22日，中午12：00止
[人氣票選活動]
100年05月23日～100年6月10日
2011/03/13
設計比賽
A.BAG設計 http://www.abag.com.tw/design.php
2011全國學生攝影比賽 http://bhuntr.com/match/detail/23352
綠色標章設計 http://gdc.events.pixnet.net/
2011全國學生攝影比賽 http://bhuntr.com/match/detail/23352
綠色標章設計 http://gdc.events.pixnet.net/
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