Sabrina's Blog

2012/01/16

2011/12/12

牆後的故事

主題: 小矮人籃球賽

構想:以小矮人作為主角,從小門出場後挑釁對方隊員,

然後打一場搞笑又刺激的籃球賽。

音樂:以搖滾.嘻哈表現。
http://www.youtube.com/watch?v=9hqakv6cfqg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=-tJYN-eG1zk&ob=av3e

影片參考:

2011/11/13

袁廣鳴 不再為一次一次的醒來而慌張，不再為一次一次的難眠而不安。

作品名稱 : 難眠的理由

簡介

袁廣鳴生於台灣台北（1965-），是早期台灣錄像藝術的先鋒，自1984年開始從事錄像藝術創作，也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年得到德國卡斯魯造型藝術學院、媒體藝術碩士學位，是台灣少數受過正規完整的媒體藝術訓練的藝術家。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系助理教授。

他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的感知及意識有深入的探索。1992年的錄像投射裝置作品《盤中魚》展出後，隨即獲得台灣藝術圈高度肯定，1998年的互動錄像投射裝置作品《難眠的理由》更使他得到國際觀眾的注意，2002年《人間失格》系列更奠定了在台灣當代媒體藝術中不可動搖的地位，至今，這些作品一直不斷受邀在世界各地展出。

袁廣鳴受邀大型展覽不勝枚數，橫跨了亞洲、歐美的各大美術館、藝術中心及畫廊，其中包括「第五十屆威尼斯雙年展」台灣館，美國舊金山現代藝術美術館的「01.01:Art in Technological Times」，「日本ICC1997媒體藝術雙年展」，「廣州三年展」，「英國利物普雙年展」，「紐西蘭奧克蘭三年展」，「新加坡雙年展」，「台北雙年展」，「漢城國際媒體藝術雙年展」等。作品也受國內外美術館及私人收藏家等單位典藏，也曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館、及美國亞洲協會美術獎評審等。

吸引我...

觀眾從床的靜態陳置，到觸動後產生白床單上一場火光血舞般的演出，觀眾經驗到一種藉由人與人之間潛在共同體驗所激發的影像觸擊。藝術家以精簡的現場裝置，逼真的視覺影像和聲響的準確控制，以尋常性的失眠體驗，進入潛藏大腦身心經驗底層碎片化和幻象化的神秘儲藏所中，提取超越個人存在範疇的生命共同體驗。

藝術家曾描述他運用科技媒材結合人類獨特的感情和知覺，企圖將其間窄而深的關係傳達出來時的困難性：「事物總在一個難以彌合的差距中，展現真實，虛影近似一種幻象。」當藝術家所體驗到的存在，是一種介於敞亮和黑暗、表象和潛在之間的多重可能性，在存在的掙扎中，掙扎的真實性和美感，有如影像的虛影流動帶給現實一種更為迷人的景象。

白床上不在場的身體，種種與身體主觀知覺密切相關的影像片段，自動性的浮現，成為藝術家所掌握的藝術語言對於生命原始力量的對話，成為觀者和藝術家之間的對話，成為在現實中具有導引、擾亂、佔據力量的「幻象」的媒介。

作品媒材設備

床、鐵球、擴大機、等化機、
機械裝置、光碟片、三槍投影機
自動控制箱、鏡子、喇叭、
海棉、VCD player×2

網站連結:袁廣鳴http://mfa.techart.tnua.edu.tw/~gmyuan/blog/

陶亞倫　

作品名稱：光體 Light Substance

　
簡介1966年9月27日生於台北，國立台灣師範大學美術系學士，國立台南藝術學院造形藝術研究所第一屆碩士。

曾獲台灣當代藝術最具代表性的台北獎、台北縣政府獎；代表華人藝術界最具有當代藝術精神的李仲生當代繪畫創作獎，為歷屆最年輕的得獎人；為美國亞洲文化協會台灣獎助計畫之受獎人，以交換學者身分赴美參觀與訪問；獲美國舊金山赫德蘭藝術中心 Headland Center for the Arts 邀請為駐村藝術家；受香港1a space 藝術空間邀請與香港藝術發展局贊助，為1a space第一位駐場藝術家；以及數位影像與科技藝術頗負盛名的北歐當代藝術中心 Nordic Institute for Contemporary Art 之駐場藝術家；獲巴黎西帖國際藝術村工作室獎學金第一名；受波士頓市政府之邀為波士頓交換藝術家。

2009年獲奧地利林茲OK center邀請，於該中心舉辦大型個展。並曾受邀個展於台北數位藝術中心、台北市立美術館、北歐當代藝術中心、香港視覺藝術中心、舊金山赫德蘭藝術中心、關渡美術館、伊通公園等地。

作品亦聯展出於韓國光州市立美術館、首爾市立美術館、香港藝術中心、澳洲黃金海岸市立美術館、橘市美術館、坎培拉Drill Hall美術館、雪梨大學美術館、墨爾本皇家科技學院美術館、紐西蘭威靈頓 Aden美術館、紐約台北藝廊、義大利米蘭國立藝術學院、芬蘭北歐當代藝術中心、馬尼拉菲律賓文化中心、北京索卡藝術中心、台北市立美術館、帝門藝術中心、台北當代藝術館、伊通公園、鳳甲美術館…等地。

吸引我...

他的作品都是以光線雷射，製造出一面光牆使觀眾產生空間上的錯覺。
吸引我的是他利用光無起始，無邊界，無法以時空丈量的特性，將觀眾的身體帶到另ㄧ種奇幻的
空間，往前走彷彿穿透另ㄧ個次元，光電粒子不斷的衝擊眼球，使我們無法清楚的辨識自我座標，營造出完整的視覺假象。

空間感與視覺上的錯覺，讓人與光影互動。
展示空間需要在暗室裡，還且四周環牆才能製造出光牆。
使用雷射光機器或是攝影機，透過攝影機捕捉人的動作，根據人的動作鐳射光機器的動作也不依樣。

作品媒材設備

高倍顯微鏡、強化玻璃、馬達、液晶螢幕

2011/11/06

台北設計大展:D

台北設計大展

１.展場分析

空間大，而且又在捷運站旁，很方便又不會太遠。

我比較喜歡南港展覽館展的東西。

2.這次看展中喜歡的作品
(1)

這很特別也很有趣!!用條碼就能顯示它是什麼物品,

能拍張照回去作紀念:D

(2)

這個展場的外觀很吸引我～

於是就進去了。

用悠遊卡感應幾個作品。

就能讓您製作出屬於你自己的雜誌。

很值得做紀念：）

(3)

與機器人互動。

他是靠聲音跟感應我們對他微笑來回答我們來做互動（握手）。

(4)

這台視遙控車，他是用紅外線來感應方向與位置。

得到了大獎!!

(5)

這麼多三角錐是什麼萊著的?

原來是從這孔看進去~有好多不同照片圖像!!

展場設計得很特別!!

3.展場優缺點及改善

優點:

1.與觀眾的互動多

2.空間大

3.標示的很清楚

4.在捷運站旁很方便

5.光線足夠

缺點:

1.吃的東西在內

2.有些展場入口傻傻分不清楚

改善

希望各展場入口能清楚,或是可以前後都設置入口,

特別又都可以看到展覽品。

2011/10/30

影片心得

上次老師去韓國的什麼展,帶了好多設計師作的作品(互動)影
片,看了有關聲波的作品,好有趣!!可以做到聲音跟東西互相
有動作。

還有一個很特別的是蒐集好全部不同樣式的音響推疊而成
。
還有一個人他把他的展場布置得像一台車(有創意),然後
來完成他它的互動媒體。

再來是大提琴,用大提琴去表現不同的音質與音效,雖然我
不是學音樂的,也不懂音樂,但是懂得聽出他要表現的聲音
。其實有好多種互動媒體,像是聲光,聲音物體結合,現在已
慢慢很多人在做了。