2012/01/17

動畫1~27

1. 法國動畫:

<精神分裂>

作者用視覺上的偏差來暗喻心理上的偏差。 
精神分裂者相比正常人,對事物的感知不同,這種不同是體現在心理層面上的,
作者巧妙的用視覺上的偏差來形象的向觀眾展現了,精神分裂者在生活在正常
人的圈子裡時,因為感受到自己與周圍人的不同,而倍感孤獨、壓力巨大。 
片中主角一直希望回到正常人的圈子,消除這種孤獨感和壓力,經過一番努力,
結果弄巧成拙,“偏差”變得越發嚴重了。 

片子結尾,片中主角大概是重新認識了
自我,他放棄了讓自己回歸“正常”的想法,而是呼籲著周圍的(正常)人,走近
他的世界。

他終於重拾自信,同時不再受那種孤獨感的折磨了!



2.mourir auprès de toi ECXERPT















導演由Spike Jonze和西蒙卡恩
動畫通過維爾托德 Derosne和倫納德科恩
創建奧林匹亞樂談
停止運動
6分鐘
最佳故事片短達拉斯 Videofest“
設計奧林匹亞樂談的繡離合器袋春導演 Spike Jonze的悲喜劇停止運動動畫 MourirAUPRES DE台(死在你身邊)的生活。在著名的巴黎莎士比亞書店和公司,一個klutzy骨架星交叉的愛情故事的架子和....
在nowness.com釘 Jonze面試



3.L'Education Sentimentale by Paul Bourgois

















在“L'教育Sentimentale”保羅布爾古瓦(最大的黃色傢伙是我)代理。
動作捕捉精靈。拍攝後,保羅布爾古瓦沖掉一幀一幀,然後打印celluloids和重新動畫的每一幀。



4.Researches for Plato



















5.Plato













阿納西2011:最佳的短期及初中畢業評審團獎
柏拉圖剛剛贏得了一場新的價格!法國,韓國,俄羅斯和葡萄牙之後,柏拉圖在Interfilm柏林被授予最佳動畫!!謝謝大家!
掉落,翻滾橫盤整理,深刻的平整度和曲折線。嘿,伙計!您的多維數據集在哪裡?歡迎到柏拉圖,介於現實和想像的嚴重程度的變體。



6.Billie Jean 'Shtick Man' animation

















這裡的一個小動畫實驗,我敲起來使用叢和After Effects..
這條賽道是邁克爾傑克遜的比利吉恩縮短混合..


7.Red (2010) - Animation















聖經:紅色 - 小紅帽的一個不尋常的翻拍。這是關於一個男孩狼,誰在愛與小紅帽的故事。


8.JOHNNIE WALKER 綠牌大型投影燈光秀(HD)
JOHNNIE WALKER 綠牌品酩自然之旅大型投影動畫燈光秀,領略 JOHNNIE WALKER 綠牌完美融合強勁海鹽【Salty】、雅緻果香【Fruity】、深邃煙燻【Smoky】、醇厚麥芽【Malty】之產品特性,如此璀璨動人、五光十色的投影秀,點亮了華山夜空。



9.台灣藝術大學 多媒體動畫藝術學系  Out of Sight















官方網頁:http://evaty.main.jp/oos/






10.3D Projection Mapping promoting The Tourist in Dallas

他的建築投影,以促進新電影“遊客”安吉麗娜朱莉和約翰尼德普主演。此3D建築測繪投影藝術展在達拉斯市中心焦耳酒店舉辦一個黨,它預計於1607大街上的Praetorian大廈。投影尺寸為80'× 80'。產由TVP



11.容祖兒 Royal Albert Hall 英國倫敦演唱會


一場很特別的演唱會!!!
投影表演。


12.第一屆數位藝術表演決選

第三場次 | 林珮淳+數位藝術實驗室

《Nexus 聯結》透過肢體、經由即時互動影音、空間場域、影像與聲音表現數位介入人與空間的變化,舞者的肢體語言則敘述了人類企圖掙脫個體的束縛與數位科技的干擾,最後在虛實之影像切換間,以及聲響與場域間提出人與人以及人類面對數位科技的態度:人類是否因為數位科技更加的進步,加深人與人的關聯呢?亦是阻隔了人與人的關聯?

多媒體影像藝術指導:林珮淳
劇場與燈光設計指導:藍羚涵 互動影像程式/聲音設計指導:鄭建文
服裝設 計:王怡美
多媒體影音創作:江柏勳、詹嘉華、王甄淳、李佩玲
程式設計:李智閔、胡縉祥
專業舞者:鄭顏鋒、陳貝 瑜、潘芊曄、李欣潔、林姿均、蘇筱韻
燈光設計:張景翔



13.Fiat Interactive Wall

他是一種互動多媒體。
菲亞特旗艦陳列室於 2008年1月在倫敦開設。客戶可訪問的圖像的銀行,為他人創造的報表看,廣告創建“日常的傑作”,很像小菲亞特 500本身。
概念及藝術指導:傑里米霍夫邁斯特 MACLynnAgency:移動品牌




14.Modeselektor feat. Otto von Schirach "Evil Twin"






15.Infection















http://www.infection-lefilm.com/





16.Alarm





17.ELECTROSHOCK - ESMA 2011

導演,瓦倫丁米歇爾,帕斯卡爾吊燈雨果傑克遜,巴斯天MORTELECQUE和埃利奧特麻仁。
隨著克里斯托夫勒蒙納,阿麗亞娜AGGIAGE,米歇爾 VIGNE,Laetitia分校,菲利普PEYTHIEU和韋羅妮克 AUGEREAU的聲音。

由Thierry 
JAOUL,聖何塞維森特和雨果傑克遜的音樂

混合由Jose 
Vicente和Yoann PONCET,工作室DES Aviateurs。

ESMA高等高等Métiers 
Artistiques2011



18."Argine" - Wonderful animation




















19."The Wedding Interlude" - Animated short film




















20.Toki-Japanese puppet animation(Music by Zemankova)
















動畫由三木Tokorogawa,徐懷鈺 Nosue
由明美須崎的聲音(名古屋大學藝術與科學)





21.Shadow Hands!!!!! Amazing!!!!!!




22.Zero















在這個世界上,他們的人數法官的人,零面臨著不斷的偏見和迫害。他走一個孤獨的路徑,直到一個偶然的相遇永遠改變他的生活:他滿足了女性的零。他們一起證明,通過的決心,勇氣和愛,沒有什麼可以真正的東西。

關於導演:克里斯托弗Kezelos最近搬遷到洛杉磯,澳大利亞悉尼,並正在尋求新導演機會。取得聯繫,你可以在這裡與他聯繫:




23.Partly Cloudy - (Full HD) Pixar










24.Invention of Love (2010) - Animated Short Film












來自世界齒輪和螺栓的愛情故事。
動畫短片2010。
靈感來自樂天 Reiniger工程和安東尼盧卡斯的曾鈺成莫雷洛電影。






25.Black and White

















26.FADE

“變臉”是由Joshua VP創建短片。
拍攝完全在一個星期內,鮑威爾湖和周圍。
音樂:
Misanthrop - 暗影
M83 - 史蒂夫•麥奎因





27.Defective Detective


















2011/12/12

牆後的故事


主題: 小矮人籃球賽

構想:以小矮人作為主角,從小門出場後挑釁對方隊員,
          然後打一場搞笑又刺激的籃球賽。

音樂:以搖滾.嘻哈表現。
http://www.youtube.com/watch?v=9hqakv6cfqg&feature=related


影片參考:



 


 


2011/11/13

藝術新浪潮

袁廣鳴 不再為一次一次的醒來而慌張,不再為一次一次的難眠而不安。

作品名稱 : 難眠的理由


簡介

袁廣鳴生於台灣台北(1965-),是早期台灣錄像藝術的先鋒,自1984年開始從事錄像藝術創作, 也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年得到德國卡斯魯造型藝術學院、媒體藝術碩士學位,是台灣少數受過正規完整的媒體藝術訓練的藝術家。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系助理教授。

他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法,深刻傳達出人們當下的生存狀態,並且對人的感知及意識有深入的探索。1992年的錄像投射裝置作品《盤中魚》展出後,隨即獲得台灣藝術圈高度肯定,1998年的互動錄像投射裝置作品《難眠的理由》更使他得到國際觀眾的注意,2002年《人間失格》系列更奠定了在台灣當代媒體藝術中不可動搖的地位,至今,這些作品一直不斷受邀在世界各地展出。


袁廣鳴受邀大型展覽不勝枚數, 橫跨了亞洲、歐美的各大美術館、藝術中心及畫廊,其中包括「第五十屆威尼斯雙年展」台灣館,美國舊金山現代藝術美術館的「01.01:Art in Technological Times」,「日本ICC1997媒體藝術雙年展」,「廣州三年展」,「英國利物普雙年展」,「紐西蘭奧克蘭三年展」,「新加坡雙年展」,「台北雙年展」,「漢城國際媒體藝術雙年展」等。作品也受國內外美術館及私人收藏家等單位典藏,也曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館、及美國亞洲協會美術獎評審等。




吸引我...

觀眾從床的靜態陳置,到觸動後產生白床單上一場火光血舞般的演出,觀眾經驗到一種藉由人與人之間潛在共同體驗所激發的影像觸擊。藝術家以精簡的現場裝置,逼真的視覺影像和聲響的準確控制,以尋常性的失眠體驗,進入潛藏大腦身心經驗底層碎片化和幻象化的神秘儲藏所中,提取超越個人存在範疇的生命共同體驗。

藝術家曾描述他運用科技媒材結合人類獨特的感情和知覺,企圖將其間窄而深的關係傳達出來時的困難性:「事物總在一個難以彌合的差距中,展現真實,虛影近似一種幻象。」當藝術家所體驗到的存在,是一種介於敞亮和黑暗、表象和潛在之間的多重可能性,在存在的掙扎中,掙扎的真實性和美感,有如影像的虛影流動帶給現實一種更為迷人的景象。

白床上不在場的身體,種種與身體主觀知覺密切相關的影像片段,自動性的浮現,成為藝術家所掌握的藝術語言對於生命原始力量的對話,成為觀者和藝術家之間的對話,成為在現實中具有導引、擾亂、佔據力量的「幻象」的媒介。


作品媒材設備

床、鐵球、擴大機、等化機、
機械裝置、光碟片、三槍投影機
自動控制箱、鏡子、喇叭、
海棉、VCD player×2



網站連結:袁廣鳴http://mfa.techart.tnua.edu.tw/~gmyuan/blog/






陶亞倫 
 
作品名稱: 光體 Light Substance


 
簡介
1966年9月27日生於台北,國立台灣師範大學美術系學士,國立台南藝術學院造形藝術研究所第一屆碩士。

曾獲台灣當代藝術最具代表性的台北獎、台北縣政府獎;代表華人藝術界最具有當代藝術精神的李仲生當代繪畫創作獎,為歷屆最年輕的得獎人;為美國亞洲文化協會台灣獎助計畫之受獎人,以交換學者身分赴美參觀與訪問;獲美國舊金山赫德蘭藝術中心 Headland Center for the Arts 邀請為駐村藝術家;受香港1a space 藝術空間邀請與香港藝術發展局贊助,為1a space第一位駐場藝術家;以及數位影像與科技藝術頗負盛名的 北歐當代藝術中心 Nordic Institute for Contemporary Art 之駐場藝術家;獲 巴黎 西帖國際藝術村工作室獎學金第一名;受波士頓市政府之邀為波士頓交換藝術家。

2009年獲 奧地利 林茲OK center邀請,於該中心舉辦大型個展。並曾受邀個展於 台北數位藝術中心、台北市立美術館、北歐當代藝術中心、香港 視覺藝術中心、舊金山 赫德蘭藝術中心、關渡美術館、伊通公園等地。

作品亦聯展出於 韓國 光州市立美術館、首爾市立美術館、香港藝術中心、澳洲 黃金海岸市立美術館、橘市美術館、坎培拉Drill Hall美術館、雪梨大學美術館、墨爾本皇家科技學院美術館、紐西蘭 威靈頓 Aden美術館、紐約 台北藝廊、義大利 米蘭國立藝術學院、芬蘭 北歐當代藝術中心、馬尼拉 菲律賓文化中心、北京 索卡藝術中心、台北市立美術館、帝門藝術中心、台北當代藝術館、伊通公園、鳳甲美術館…等地。



吸引我...


他的作品都是以光線雷射,製造出一面光牆使觀眾產生空間上的錯覺。
吸引我的是他利用光無起始,無邊界,無法以時空丈量的特性,將觀眾的身體帶到另ㄧ種奇幻的
空間,往前走彷彿穿透另ㄧ個次元,光電粒子不斷的衝擊眼球,使我們無法清楚的辨識自我座標,營造出完整的視覺假象。

空間感與視覺上的錯覺,讓人與光影互動。
展示空間需要在暗室裡,還且四周環牆才能製造出光牆。
使用雷射光機器或是攝影機,透過攝影機捕捉人的動作,根據人的動作鐳射光機器的動作也不依樣。


作品媒材設備

高倍顯微鏡、強化玻璃、馬達、液晶螢幕





 
 

2011/11/06

台北設計大展:D

台北設計大展

1.展場分析
















空間大,而且又在捷運站旁,很方便又不會太遠。
我比較喜歡南港展覽館展的東西。


2.這次看展中喜歡的作品
(1)
 














這很特別也很有趣!!用條碼就能顯示它是什麼物品,
能拍張照回去作紀念:D



 (2)




















這個展場的外觀很吸引我~
於是就進去了。




















用悠遊卡感應幾個作品。
就能讓您製作出屬於你自己的雜誌。
很值得做紀念:)





















(3)















與機器人互動。
他是靠聲音跟感應我們對他微笑來回答我們來做互動(握手)。



(4)
















這台視遙控車,他是用紅外線來感應方向與位置。
得到了大獎!!



(5)















這麼多三角錐是什麼萊著的?




















原來是從這孔看進去~有好多不同照片圖像!!
展場設計得很特別!!





3.展場優缺點及改善

優點:
1.與觀眾的互動多
2.空間大
3.標示的很清楚
4.在捷運站旁很方便
5.光線足夠

 缺點:
1.吃的東西在內
2.有些展場入口傻傻分不清楚

改善
希望各展場入口能清楚,或是可以前後都設置入口,
特別又都可以看到展覽品。


2011/10/30

影片心得

上次老師去韓國的什麼展,帶了好多設計師作的作品(互動)影
片,看了有關聲波的作品,好有趣!!可以做到聲音跟東西互相
有動作。

還有一個很特別的是蒐集好全部不同樣式的音響推疊而成
。
 還有一個人他把他的展場布置得像一台車(有創意),然後
來完成他它的互動媒體。

再來是大提琴,用大提琴去表現不同的音質與音效,雖然我
不是學音樂的,也不懂音樂,但是懂得聽出他要表現的聲音
。其實有好多種互動媒體,像是聲光,聲音物體結合,現在已
慢慢很多人在做了。

clemento

clemento

Abstract war

abstract war

Herbst titles

Herbst titles

Box Animation

Box Animation
















這是三維動畫作為一個事件的安裝使用matchmoving和合成技術。

盒材料手繪和掃描到計算機中創建該項目的材料。





我看的時候一邊想是音波而導致方塊動(互動媒體)嗎?
但想到後來發現應該是結合電腦下去做成動畫!!
超酷的!! :D

2011/10/21

Compressed 02

Compressed 02
















筆者結合日常的肥皂泡具有異國情調的磁流體液體創建一個陰森恐怖的故事,用微距鏡頭和時間的推移技術。黑磁液通過泡沫結構和染料的比賽,由毛細作用和磁無形的力量,通過制定的。









Typophile Film Festival 5 Opening Titles

Typophile Film Festival 5 Opening Titles 















介紹
由楊百翰大學設計專業的學生和教職員工為第五Typophile電影節,愛手工製作。一個關於五種感官,以及它們如何促進和提高我們的創造力的視覺排版盛宴。在影片中的一切是真實的,沒有 CG特效!

Birds on The Wires

Birds on The Wires

2011/10/14

In The Fall

In The Fall
















一個簡短的手繪動畫創建在Adobe Flash後約一芒上反映了他的生活的影響。導遊音樂聲音。

Conan O'Brien Kinetic Typography

Conan O'Brien Kinetic Typography

 
這個視頻背後的概念是顯示為一個不朽的藝人和堅實的牆壁,他是科南奧布萊恩。科南奧布萊恩是並將繼續是一個經驗豐富的電視藝人。
這個概念是實現創造了超過60個人的排版佈局的文字牆。這些自定義製作的佈局參考了各種不拘一格的設計類型。不拘一格的排版和現代3D信的形式實現在CINEMA 4D的結合提供了一個新與舊的對比。這種反差,強調時間,以創建一個堅固和永恆的對象。這種堅固和永恆的完美科南奧布萊恩表示。

"A Kiss From Tokyo" Theatrical traile

"A Kiss From Tokyo" Theatrical traile















“從東京一個吻”,戲劇性拖車(1964) - 徐懷鈺7引人入勝棘手的鑽石眼,誰是偷零件,並計劃離開殺害在她追求​​的科學家的路徑後面建立導彈緊追世界各地的破折號她的火山巢穴內。

2011/06/24

創意動畫


這一片動畫是一個T-shirt比賽網站
我看到很有趣
所以就給大家分享
=)




這個動畫是我在一個國外網頁
大家都可以分享她自己的作品上傳在那網頁
我覺得很好
讓大家看到你的作品
也可以討論





這片動畫也是國外的網頁看到的
這個的巧思
是用玩具的拼湊而成
再一張一張拍照
下來
完成整部劇情動畫
很有趣也很有創意!!







2011/06/18

創意動畫&影片



他用水跟火的創意
呈現
有趣的是搭配很可愛
又風趣的
We will Rock you
的音樂



這個在現實生活中的大鋼琴
只要你踩過
他會發出
Do Re Mi Fa So...
讓路過的人
上樓梯下樓梯不在是死板板的

如果每個東西都有聲音
那生活會更美好!! =)


筆記本的創意
一個房間可以這麼生動有趣
我都想要了